sLa peinture qu' aime M.M. se situe aux antipodes de « l'abstraction ». Ce terme d' « art abstrait » traîne des relents d'intellectualisme rebutants, surtout depuis que d'avatar en avatar il est devenu « conceptuel ». Un art qui se gorge de discours fumeux, qui n'existe d'ailleurs plus que par le bla-bla de rigueur, et qui considère la beauté comme une méprisable incongruité. Ceci pour le plus grand bonheur des snobs, des investisseurs, des spéculateurs, des malins de tout poil, et pour le plus grand malheur des gogos tétanisés à l'idée de ne pas monter dans le train triomphant de la modernité.

La peinture de M.M., en dépit des apparences, reste ancrée solidement dans la réalité matérielle la plus tangible et s'inscrit dans l' évolution d'un art des plus classiques. Les ingrédients formels de la peinture éternelle s'y retrouvent: composition, formes, lignes, couleur, matière....Quant au sujet, s'il n'apparaît pas à l'évidence, il se réfère toujours, de manière fortuite ou délibérée, à une nature éventuellement observable. Les photographies proposées par M.M. en sont la meilleure illustration. Souvent très proches de ses peintures, elles sont le fruit d'une démarche inverse. Alors que les peintures sont un re-création ou une suggestion du réel, les photos sont des images directement tirées du réel, sans la moindre retouche: vieux crépis, surfaces peintes ( tôles, vieux bois, coques de bateaux...) usées, poncées, grattées, dégradées, mais aussi pierres, lichens, écorces, humbles « expositions » offertes à l'oeil attentif du promeneur qui s'enchante de leur beauté ou qui y retrouve le spectacle du vaste monde. Dans tel modeste caillou peut apparaître la structure de la matière révélée par le microscope. Dans les tourbillons de l'eau ou les méandres du sable à marée basse peuvent se retrouver les spectacles fabuleux de l'univers offerts par le télescope. L'observation , dans tous les cas, engendre le rêve.....

Car l'artiste se veut semeur de rêves. Son travail pictural consiste à créer, sur une surface plane, une combinaison de signes qui propose à celui ou celle qui contemplera le tableau, par un processus métaphorique qui est celui même de la poésie, une re-création ou une suggestion du réel. Cette combinaison de signes est l'expression du vécu de l'artiste, de sa sensibilité, de son goût. Elle est la projection de ses propres rêves et de l'état de son coeur au moment de l'élaboration du tableau. Tel de ce fait sera doux et serein, tel autre torturé ou violent. Chaque oeuvre représente un parcelle de l'être de l'artiste.

Pourquoi une telle démarche? Pourquoi s'exposer ainsi au regard d'autrui? Ce n'est pas de l'exhibitionnisme, mais un besoin de dire ce qu'on est, ce qu'on a vécu, éprouvé, tout ce qu'on porte en soi, qui disparaîtra un jour inéluctablement et qu' on tente ainsi de sauver du désastre.

L'art, aussi modeste que soit l'artiste, mais pourvu qu'il soit sincère, peut aider à se protéger du désespoir. Et cette « exposition » d'une part de soi aux autres peut aussi se percevoir comme un acte de générosité. Voici mes rêves: puissent-ils t'amener, toi spectateur, à susciter les tiens, à cheminer vers tes propres enchantements, à constater que toi et moi vibrons à l'unisson. Par cette démarche on se sent moins seul, on a moins froid.

TITRES DES TABLEAUX

Aucun titre n'est proposé. La lecture de chaque oeuvre étant déterminée par la subjectivité de chacun, tout titre fourni par l'artiste serait réducteur.

Informations pratiques

- matériau: peinture acrylique.

- supports: carton, de divers types.

- format: 60 / 80 cm